吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
这是唐代诗人李贺的一首七言古诗，题目是《李凭箜篌引》。李凭是宫廷梨园中的一位琴师，箜篌是古代的一种弦乐器，这首诗描绘的是李凭在宫廷中演奏箜篌的景象。
深秋时节，皇宫的庭院中，只见李凭怀抱箜篌凝思片刻，忽然一挥手，乐声骤然而起。一时间，四周的空气似乎都为之凝结─这幽怨的声音就象湘夫人啼竹的泣声，而丝丝愁绪又象传说中素女的琴声。箜篌的乐声时而舒缓时而激越，时而低沉时而轻快；清脆时有如玉碎，高亢时有如凤鸣；晶莹处就象芙蓉的露水，淡雅处就象兰花的幽香。整个京城都陶醉在乐声里，皇上也不禁为之动容。这美妙的乐声一定惊动了神灵：女娲补天之处，也石破天惊飘下了秋雨，如梦似幻之中，山中神女闻乐起舞，月亮上的吴刚也听得入了神。不知不觉间，音乐有如露水一般降临又悄然消逝……
这些诗句其实都是音乐所激起的种种神奇瑰丽的想象：空山凝云、秋风秋雨、美玉凤凰、芙蓉香兰、老鱼瘦蛟，这些精心选择的自然景物显然是音乐形象的比喻，而湘妃素女、女娲神妪、紫皇吴刚，这些神灵仙女似乎是听众，又隐约是音乐境界的暗示。于是，我们被引入了一个琳琅满目、令人目不暇接的奇妙世界。我们虽然没有听到乐声，却恍然又回到一千多年前长安城里那个动人的时刻。
这是一场高水平的音乐会。它虽然不是在音乐厅而是在庭院的树阴下，然而演奏者的专注和聆听者的感受，都足以说明它所达到的水准。这已经不是宴会时的助兴，或是歌舞时的伴奏，而是一次器乐独奏。我们已经不知道这次箜篌独奏的曲目了，然而从李贺诗句所表达的音乐感受中，我们不难想象它的惊心动魄、感人至深。
